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Aquarell

Momo und die grauen Herren

Aquarellmalerei

Die Aquarellmalerei ist eine Technik, die mit nicht-deckenden Wasserfarben praktiziert wird. Der Begriff Aquarell stammt aus dem Lateinischen aqua und bedeutet soviel wie Wasser. Dadurch, dass die Farben nicht deckend sind, schimmert bei einem Aquarellbild der weiße Malgrund durch die aufgetragenen Farben hindurch. Aufgetragen werden die lasierenden Farben mittels eines Pinsels, der mit Wasser verdünnt wird. Beim Verteilen der Farbe, die mit viel Wasser angereichert wird, sammelt sich in den Vertiefungen des Papiers vermehrt Farbe, wodurch die – für Aquarell typische – Farbwirkung, bzw. Struktur erzeugt wird.



Aquarelltechniken

In der Aquarellmalerei können unterschiedliche Techniken zum Einsatz kommen, abhängig davon, welches Ergebnis man erzielt oder welches Motiv man für seine Auswahl trifft.

Lavieren

Die Lavur ist ein wichtiger Bestandteil der Aquarellmalerei.

Lavur

Das Wort lavieren kommt vom italienischen “lavare”, was ins Deutsche übersetzt, waschen bedeutet. Dabei werden die Farben vor dem Auftragen mit viel Wasser und viel Farbe angereichert und mittels eines Flachpinsels auf das Aquarellpapier aufgetragen. Nach jeder mit dem Pinsel gezogenen Linie, malt man mit dem nassen Pinsel über die fließende Farbspur, sodass ein immer heller werdender Übergang entsteht. Es wird sozusagen die Farbe ausgewaschen, wodurch eine ebenmäßige Farbfläche mit flachem Farbverlauf erzeugt wird. Das Lavieren wird in der Regel zum Anlegen eines Himmels verwendet.




Lasieren

Mittels dem Lasieren erzeugt man sich überschneidende Mischfarben, wobei die Farbe aufs Papier aufgetragen, getrocknet und mit einer anderen Farbe übermalt wird.

Lasieren

Die sich überschneidenden Farben erzeugen eine Mischfarbe und genau dieser Vorgang wird als Lasieren bezeichnet. Diese Vorgehensweise ist die am häufigsten angewandte Technik der Aquarellmalerei.


Nass in Nass

Nass in Nass

Bei der Nass-in-Nass-Technik wird zunächst die zu bemalende Fläche mittels eines Pinsels mit Wasser angefeuchtet und anschließend mit Farbe bemalt, wodurch ein individueller Farbverlauf entsteht und feine Waschungen erzeugt werden.



Tupftechnik

Tupftechnik

Bei der Tupftechnik wird die dickflüssige Farbe mit einem grobporigen Schwamm auf das Papier getupft. Diese Technik kann beispielsweise zur Erzeugung einer Baumkrone dienen.




Auswaschtechnik

Bei der Auswaschtechnik wird eine beliebige Farbe gleichmäßig auf das Papier aufgetragen, wobei im Anschluss mittels eines trockenen Pinsels die entsprechende Stelle, die ausgewaschen werden sollte, abgetragen wird. Das entsprechende Objekt wird in dem Fall in Papierfarbe dargestellt. Für diese Technik eignen sich feinkörnige, kaltgepresste Aquarellpapiere. Die Auswaschtechnik wird meist angewandt um Lichtreflexe zu erzeugen.


Spritztechnik

Bei der Spritztechnik wird die Farbe mittels eines borstigen Pinsels oder einer Zahnbürste auf das Papier gespritzt. Es besteht dabei auch die Möglichkeit die Farbe mit einem vollgesaugten Pinsel auf das Papier zu klopfen. Ist das Papier feucht, nehmen die Spritzer zudem einen interessanten Verlauf an.



Auskratztechnik

Bei der Auskratztechnik werden spitze oder scharfe Gegenstände verwendet um das gewünschte Muster aus der Farbe herauszukratzen oder herauszuritzen. Dieser Vorgang wird bei trockener Farbe angewandt, damit das Papier nicht reißt.


Salz

Die Salztechnik erzeugt einen interessanten Farbverlauf, wobei eine Hintergrundfarbe in Form der Nass in Nass Technik auf das Papier getragen wird. Dann wird Salz auf das noch feuchte Papier gestreut, dafür eignet sich grobes Meersalz, sowie auch feines Steinsalz.

Je nach Größe der Körner und Art des Salzes, entwickelt sich nach ein paar Minuten eine unterschiedliche Struktur. Das Salz wird, nachdem die Farbe getrocknet ist mittels eines Pinsels abgetragen.
Die Salztechnik kann zur Erzeugung von Schneefall oder beispielsweise Steinstrukturen verwendet werden.



Wachs

Die Anwendung von Wachs ermöglicht es Aussparungen zu erzeugen, die Stellen wo das Wachs auf dem Papier aufgetragen wird, bleiben weiß, da das Wasser das Fett des Wachses abstößt.

Als Wachs kann Lippenfettstift, Kerzenwachs oder Ölkreide verwendet werden.




Granulieren

Beim Granulieren wird ein recht trockener Pinsel auf trockenem Malgrund angewandt. Dadurch, dass bei dieser Technik kaum Wasser verwendet wird, sind die Pinselstriche sowie die Struktur des Pinsels deutlich sichtbar.

Granulieren

Für diese Technik eignen sich am Besten Borstenpinsel.


Negativtechnik

Bei der Negativmalerei werden helle Flächen beim Malen ausgelassen, wodurch ein bestimmtes Motiv deutlich hervorgehoben werden kann. Als Hilfe werden in der Regel die vorgezeichneten Linien der Bleistiftzeichnung genutzt um mit Farbe umrandet.



Es gibt noch viele weitere Aquarelltechniken, die sehr vielseitig einsetzbar sind und zahlreiche Mischtechniken ermöglichen.


Digitale Aquarellmalerei

Heutzutage ist es nicht mehr zwingen nötig mit Pinsel, Papier, Wasser und Farben zu arbeiten, denn es gibt diverse Software für digitales Malen, die ein Aquarellbild in digitaler Form wie echt wirken lassen.
Programme wie Adobe Photoshop, CorelDRAW, Krita oder Procreate verfügen über zahlreiche Aquarell Pinsel, sodass nahezu jede Technik auch am PC möglich ist.


Digitale Aquarell-Illustrationen

Ich arbeite fast täglich mit Programmen wie Adobe Photoshop und erzeuge damit vielerlei Illustrationen und Skizzen.
Vor allem die digitale Aquarellmalerei hat es mir angetan, da sie in mir die Experimentierfreude erweckt und zahlreiche, spontane Illustrationen ermöglicht.



Aquarell – Mischtechnik


SciFi Szenario

SciFi Szenario Thumbnail

Zwischendurch macht es auch Spaß ein paar SciFi Skizzen anzufertigen 🙂

SciFi Szenario, Konzeptskizzen gemalt mit Adobe Photoshop.

Online Kurs

Online Kurs Cover

Gestalte Aquarell – Kirschblueten Illustrationen

Inns-Web stellt einen neuen Online Kurs zur Verfügung, mittels dem die Teilnehmer 3 verschiedene Illustrationen gestalten können.

Link zum Kurs



Kurs Übersicht:


Das wirst du lernen

  • Aquarell Illustrationen mit Adobe Photoshop zu gestalten
  • Schnittmasken erstellen
  • Ebenen Stile anwenden
  • Mischmodus für Ebenen anwenden
  • Eigene Photoshop Brushes erstellen
  • Das Malen verschiedener Objekte (Kirschblüten, Knospen, Bäume, Personen) mit Adobe Photoshop

Anforderungen

  • Du musst über ein Adobe Photoshop Benutzerkonto verfügen
  • Du brauchst für diesen Kurs ein einfaches Grafiktablett

Beschreibung

In diesem Kurs lernst Du, wie man mittels verschiedener Aquarellpinsel Kirschblüten, sowie einen Kirschbaum malt und diese in 3 verschiedenen Illustrationen einsetzt.
Um die Aquarellpinsel – die im Kurs zum Einsatz kommen – anwenden zu können, benötigst Du ein Adobe Photoshop Benutzerkonto.

Du wirst in diesem Tutorial drei verschiedene Illustrationen erzeugen, eigene Photoshop Pinsel erstellen und in einer der Illustrationen einsetzen.

  • In der ersten Illustration wirst Du einen Ast mithilfe eines Beispielbildes malen, diesen mit den erzeugten Blüten und Knospen dekorieren und anhand von Formwerkzeugen, Schnittmasken, Ebenen Stilen, sowie Mischmodi für Ebenen eine Illustration gestalten.
  • In der zweiten Illustration zeige ich Dir, wie man eine Japanerin mittels Aquarellpinsel malt, ihr Gewand mit den erzeugten Kirschblüten dekoriert und einen abstrakten Hintergrund anhand von Beispielbildern, sowie Mischmodus für Ebenen erstellt.
  • In der dritten Illustration malst Du einen Baum, erstellst einen Blätter-Pinsel, den Du an Deinen Baum anwendest und dekorierst ihn mit eigens erstellten Blütenblumen. Du lernst außerdem wie man einen Vögel-Pinsel herstellt und diesen in der Illustration in Form einer “fliegende-Vögel-Silhouette” einsetzt. Schritt für Schritt lernst Du, wie man einen Blätter- und Vögel-Brush erstellt und diesen auch als ABR-Datei abspeichert. Anhand dieser Vorlage kannst Du beliebig viele Pinsel, unterschiedlicher Art erstellen.


Du lernst wie man Schnittmasken erzeugt und diese mit Ebenen Stilen, sowie Mischmodus für Ebenen versieht.
Am Ende des Kurses wirst Du eigene Illustrationen nach der erlernten Technik erstellen können.
Die im Kurs angelegten Bildmaterialien, sowie Photoshop Dateien stehen Dir zum Download zur Verfügung.


Für wen eignet sich dieser Kurs:

  • Adobe Photoshop Nutzer mit Anfängerkenntissen
  • Kreative Personen die gerne Illustrationen erstellen möchten

Online Kurs

Vorschaubild Online Kurs

Erstelle ein Goldfischaquarium mit Adobe Photoshop

Online Kurs auf Udemy erhältlich:


Online Kurs “Erstelle ein Goldfischaquarium mit Adobe Photoshop”

Info zu diesem Kurs

Lektionen: 13
Video: 8 Std. gesamt

Gestalte eine Unterwasserwelt-Illustration mit Adobe Photoshop

In diesem Kurs entwerfen wir eine Unterwasserlandschaft, fertigen Algen, Korallen sowie Muscheln mit verschiedenen Photoshop-Werkzeugen an, gestalten einen Goldfisch, wenden von uns erstellte Photoshop Pinsel an und versehen die fertige Illustration mit Lichteffekten.


In diesem Kurs lernst du:

– Photoshop Zeichenstifte anzuwenden
– Schnittmasken zu erstellen
– Photoshop Pinsel zu erzeugen und abzuspeichern
– Lichtstrahlen herzustellen
– Texturen anzufertigen und diese an deiner Grafik anzuwenden
– eine Illustration mit Photoshop zu entwickeln


Was du für diesen Kurs benötigst:

– Adobe Photoshop
– eine Computermaus oder ein Grafiktablett


Dieser Kurs eignet sich besonders für Photoshop-Anfänger, da die Erstellung eines jeden Elements Schritt für Schritt erklärt und vorgezeigt wird.
Er eignet sich außerdem für Diejenigen, die schon immer gerne eine kleine Illustration mit Photoshop erstellen wollten und lernen möchten, wie man Photoshop-Pinsel erstellt und am jeweiligen Objekt anwendet.
Wir werden zu Beginn des Kurses Brushes, Algen, Korallen, sowie den Goldfisch anfertigen und gegen Ende eine Unterwasserlandschaft gestalten, damit wir am Ende des Kurses unsere Objekte einfügen und anwenden können.
Zum Schluss erhaltet ihr die vollständige Illustration eines Goldfischaquariums.

Zusätzlich zu den Erklärvideos erhaltet ihr ein Beispielbild, welches zur Gestaltung diverser Algen und Korallen dient und das vollständige Bildmaterial (in Form von PNG-Dateien), welches ich während des Kurses erstellt habe.

Die Nutzung eines Grafiktabletts ist in diesem Projekt nicht vonnöten, ich selbst nutze dafür lediglich die Computermaus.


Das wirst du lernen

  • Erstellung einer Illustration mit Adobe Photoshop
  • Herstellung und Speicherung von Photoshop Pinsel (Brushes)
  • Nutzung von Schnittmasken, Zeichenstift- und Form-Werkzeugen
  • Generierung verschiedener Wasserpflanzen und Muscheln
  • Herstellung eines Goldfisches anhand von Form- und Zeichenstiftwerkzeugen
  • Erzeugung von Lichtstrahlen

Bestehen für den Kurs bestimmte Anforderungen oder Voraussetzungen?

  • Für diesen Kurs benötigt es Adobe Photoshop, eine Computermaus oder ein Grafiktablett

Für wen eignet sich dieser Kurs:

  • Photoshop Anfänger und kreative Köpfe die gerne eine Illustration erstellen würden

Photoshop Brushes

Landschaftsbild Thumbnail

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop ist ein Standardprogramm für Bildbearbeitung, welches unendlich viele Möglichkeiten bietet kreative Ideen umzusetzen.
Man kann Fotos bearbeiten, retuschieren oder manipulieren, handgezeichnete Bilder überarbeiten oder komplette Malereien digital verwirklichen.

Photoshop Pinsel

Photoshop Pinsel auch Brushes, sind eines der wichtigsten Werkzeuge zur Erstellung von Bildern unterschiedlicher Art. Durch die jeweiligen Pinselspitzen – die bei einem Projekt in Anspruch genommen werden – ist es möglich Aquarelle, Ölmalereien, Kreidezeichnungen sowie Skizzierungen und viele weitere Techniken anzufertigen, wobei sich diese – in digitaler Form – kaum von handgemalten oder gezeichneten Bildern unterscheiden.

Standard-Pinselwerkzeuge werden von Adobe zur Verfügung gestellt und sogar ganze Pinselsätze auf deren Seite zum Download angeboten.
Zudem gibt es zahlreiche Internetseiten, die Photoshop Brushes für einen kleinen Preis anbieten oder gratis bereitstellen.

Brushes selber machen

Man kann jedoch auch eigene Brushes erstellen und diese abspeichern, wodurch sie jederzeit wieder verwendbar sind.
Bei der Erstellung eines eigenen Pinsels, wird eine Grafik auf transparenten Hintergrund erstellt.


Pinselgrafik

Hat man die gewünschte Grafik auf eine transparente Ebene gebracht, wird diese bei “Bearbeiten” als Pinselvorgabe abgespeichert. Der erstellte Pinsel kann somit verwendet werden, damit er jedoch auch nach einem Update Adobes wiederverwendet oder installiert werden kann, sollte man das eigene Pinselwerkzeug exportieren und als ABR-Datei abspeichern.
Dies erreicht man, indem man den entsprechenden Pinsel selektiert und im Menü des Pinselbedienfelds “ausgewählte Pinsel exportieren” wählt.

Ich habe für euch einen Stripple-Brush erstellt, mittels dem man den sogenannten Körnungseffekt (Grain-Effect) bzw. eine körnige Textur erreichen kann.

Stripple Brush zum Download:

Photoshop Stripple Brush

Beispielbild

Kreise mit Stripple-Brush


Der Stripple Brush eignet sich hervorragend um bspw. Vektorgrafiken aufzuwerten, man erzielt dadurch einen speziellen Übergangseffekt, wie etwa bei diesen Landschaftsgrafiken.



Oder bei diesen Goldfisch-Illustrationen: