Mischtechnik
Concept Art Worlds
Ich wollte immer schon wissen, wie man Illustrationen nach Concept Art gestaltet. Seit jeher bin ich fasziniert von diesen Bildern die mittels Photoshop oder ähnlichen Programmen entworfen werden.
Hardy Fowler bspw. ist ein Illustrator und ein professioneller Concept Artist, der derartige Kunstwerke entwirft und zudem diese mit Menschen – die diese Kunst erlernen möchten – teilt.
Ich habe mehrere Online-Kurse von Hardy Fowler besucht und meine Arbeiten wurden auch von ihm bewertet. Es war mir eine große Freude von ihm zu lernen, auch wenn ich teilweise recht frustriert war, als ich meine Anfängerwerke und jene von Hardy Fowler betrachtete. (●’◡’●)
Hier meine ersten Concept Art World Werke:
Creating Concept Art Worlds with Photoshop” von Hardy Fowler
Über mein letztes Werk (Märchenwald) war ich äußerst zufrieden und glücklich darüber, dass ich es geschafft hatte alles so umzusetzen wie ich es mir erhofft hatte.
Cyberpunk
Die Welt des Cyberpunk
Cyberpunk beschreibt eine künstliche, düstere, von großen Konzernen überwachte Welt, die aufgrund der ungerechten Machtstellung zwischen Bevölkerung, Politik und Militär von Gewalt und Pessimismus geprägt ist. Es wird eine Welt beleuchtet, in der die Technik vorwiegend der sozialen Kontrolle dient und demnach für Unruhen in der Gesellschaft sorgt.
Diese zunehmende Abwärtsentwicklung der gesellschaftlichen Normen ruft sogenannte Underdogs hervor, die sich die fortschrittliche Technik zu Nutze machen und gegen etablierte Organisationen rebellieren. Dies ist die Welt des Cyberpunk.
Ridley Scott schaffte im Jahr 1982 den Kultfilm “Blade Runner”, ein Meisterwerk, welches die finstere Welt des Cyberpunk widerspiegelt und heute noch zahlreiche Cyberpunk-Designer prägt. Die Vorlage zum Film Blade Runner lieferte der US-amerikanische Science-Fiction-Autor Philip Kindred Dick mit dem Werk Träumen Androiden von elektrischen Schafen? (1968), welches wegweisend war und wichtige Themen zur heutigen Cyberpunk-Bewegung lieferte.
Wolkenkratzer, Neonlichter, Leuchtreklamen, fiktive Welten mit fortschrittlicher Technologie, in der sich hybride Wesen in fliegende Fahrzeuge schwingen, das sind die typischen Bilder die man von einem Cyberpunk-Szenario hat.
Cyberpunk heute
Auch wenn wir uns heutzutage nicht mit fliegenden Autos fortbewegen, treffen einige Visionen des Cyberpunk auf das Jahr 2021 zu, wodurch das Sub-Genre der Science-Fiction immer populärer wird und in verschiedenen Bereichen – wie Literatur, Film, Mode und Design seine Anwendung findet.
Überdies gewinnt auch in der Spiele-Industrie die antisoziale Welt der Rebellen und Rowdys immer mehr an Bedeutung.
Spiele wie Syndicate, Blade Runner, Omikron-The Nomad Soul, Deus-Ex oder das Open-World-Action-Rollenspiel Cyberpunk 2077 kennzeichnen eine dystopische Zukunftswelt die unserem derzeitigen sozialen Klima näher denn je ist.
Cyberpunk Concept Art
Der Film Blade Runner hat mich immer schon fasziniert und als im Jahr 1997 das Computerspiel „Blade Runner“, des Spieleentwicklers Westwood Studios auf den Markt kam, war ich von meinem PC nicht mehr weg zu bekommen.
Auch heute noch tauche ich gerne in futuristische Welten ein und versuche sie mittels digitaler Medien, Pinsel und Stift wiederzugeben.
Um die Darstellung von futuristischen Stadtbildern nach Concept Art zu lernen nahm ich am Online Kurs „Concept Art Architecture“ von Hardy Fowler teil, mittels dem ich folgende Bilder erzeugen konnte:
Und hier die Entstehung des zweiten Bildes:
Hier weitere meiner Bilder nach dem Thema futuristische Welten:
Papercutout Illustration
Was ist Illustration?
Die Bezeichnung Illustration kommt aus dem Lateinischen “illustrare”, was soviel bedeutet wie erleuchten, erhellen oder anschaulich machen.
Illustrationen sind kommunizierende Medien, die dem Betrachter auf bildliche Weise Botschaften vermitteln und gleichzeitig der visuellen Unterhaltung dienen. Sie ermöglichen eine bessere Verständlichkeit eines bestimmten Sachverhalts, wodurch sie auf nahezu jeder Website ihre Anwendung finden.
Illustrationen haben viele Gesichter, doch eines haben sie alle gemeinsam, sie vermitteln eine Botschaft und wecken Emotionen.
Paper-Cutout Effekt
Paper-Cutout Illustrationen sind ein sehr beliebtes Medium der heutigen Zeit, da sie relativ schnell gemacht- und einfach in der Handhabung sind.
Außerdem sind sie ein echter Blickfang und eignen sich nahezu zu jedem Thema.
Es handelt sich hierbei um einen grafisch umgesetzten Scherenschnitt, der jedoch keine Materialien benötigt, nur ein umfangreiches Grafik- bzw. Bildbearbeitungsprogramm und etwas Kreativität.
Unser Banner nutzt übrigens auch die Cutout-Technik.
Die hinter der Innsbrucker Skyline angedeuteten Wellen sind ausgeschnittene Wellenformen mit Schlagschatten.
Wie wird der Cut-Out-Effect grafisch umgesetzt?
In der Regel werden Illustrationen nach der Paper Cutout Technik mit Adobe Illustrator entworfen, es ist jedoch auch möglich diese mit einem guten Bildbearbeitungsprogramm, wie Adobe Photoshop, Krita oder Gimp herzustellen.
Dabei werden von Hand gezeichnete Skizzen mittels eines Zeichenstiftwerkzeugs – im jeweiligen Programm – ausgeschnitten und mit einer Wahlfarbe ausgefüllt.
Damit der Cutout-Effect zur Geltung kommt, weißt man den verschiedenen Ebenen – der ausgeschnittenen Objekte- Stile zu, wobei es sich häufig um den Schlagschatten und den Schatten nach innen- oder außen handelt.
Die Anwendung der Schatten oder des Lichts, bewirken den eigentlichen Effekt, die Illusion, des übereinanderliegenden Papiers.
Je nach Technik können die ausgeschnittenen Objekte auch überzeichnet oder mit zusätzlichen Schatten übermalt werden, sodass eine Art Mischtechnik entsteht.
In den unten angeführten Bildern, kann man diesen Entstehungsprozess gut verfolgen.
Die dargestellte Halloween Illustration ist zwar keine Paper-Cutout-Grafik, aber ein Motiv nach der Cutout-Technik:
Auch hier wurden die jeweiligen Elemente ausgeschnitten, koloriert und mit Schatten sowie Licht versehen.
Diese Cutout-Technik ist jedoch etwas aufwändiger als die obigen Beispiele der Paper-Cutout-Technik, da im Halloween Beispiel nicht nur reine Formen verwendet wurden und detaillierter gearbeitet wurde.
Paper Cutout Effect mit Text
Der Paper-Cutout-Effekt lässt sich natürlich auch an Schriften anwenden, die man mit ausgeschnittenen Fotos oder auch von Hand gezeichneten Bildern dekorieren kann.
Ein Texteffekt dieser Art zieht die Blicke auf sich und ein Banner einer Website mit Paper-Cutout Look bleibt mit Sicherheit im Gedächtnis der Besucher, insofern er gut umgesetzt wurde.
Innsbruck Motiv im Cutout-Stil
Passend zu Innsbruck bzw. Inns-Web, habe ich eine kleine Illustration entworfen, die unsere schöne, bunt gestaltete Stadt widerspiegelt und den Schnee andeutet, der erst kürzlich unsere Dächer und Straßen weiß einkleidete.
Hierfür nutzte ich eine Innsbruck Mariahilf Grafik, die ich vor einigen Monaten mit Photoshop gezeichnet hatte und wandte darauf ein Paper-Cutout Overlay mit Text an.
Winterliches Paper-Cutout-Motiv
Lange wird es nicht mehr dauern, bis wir aus kuschelig warmen Wohnungen, den herabfallenden Schnee – der unsere Landschaft in einen weißen Mantel hüllt – bewundern können.
Der Winter ist eine wunderschöne Jahreszeit, die mittels der Cutout-Technik gut zur Geltung gebracht werden kann.
Mit dieser Technik wird jeder Bericht, jede Website oder jede Schlagzeile zum Blickfang!